能否将更深厚的文化内涵融入文创产品，而非徒增一抹“文化唇彩”，决定这一行业的景深与未来

　　博物馆里的华美文物，远古文明展上的神秘符号，不知激发过多少孩子们的想象力，却只能隔着橱窗恋恋不舍。如今，人们可以把刻有甲骨文的水杯买回家，让案头平添几分古意；也可以把印有乾隆御笔的手机壳揣在兜里，让那份历史随身行走……各种文化创意产品琳琅满目，正在让文化和产品相结合，把历史和当代人的生活相结合。

　　文创产业从无到有的发展，既有赖于市场本身的发育，也离不开政策的扶持。今年5月，《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》出台，从政策角度对文创产品开发水平提出了要求，文创产业从缺章少规的“野蛮生长”阶段，迎来深耕文化土壤的创意时代。这一产业的发展和繁荣，将以令人耳目一新的方式标注当代中国的文化气质，推动传统文化的创造性转化和创新性发展。

　　目前的文创产业，已经在规模上实现了量的突破。以北京市为例，2014年其文化创意产业就已实现增加值2826.3亿元，占地区经济比重达13.2%，是首都经济中仅次于金融业的第二大支柱产业。但在产品形态方面还略显不足，大多数产品依然停留在“孩童刻画”阶段。市面上常见的文创产品，依然属于传统的“IP（知识产权）周边”。在纯色的T恤上印远古图腾、在便携的背包上画文化符号、在把玩的扇子上绘传统字画……北京故宫博物院著名的文创品牌——“故宫淘宝”商店，2015年的收入达到近10亿元，但销量最大的，还只是胶带、书签、记事本等产品。能否将更深厚的文化内涵融入文创产品，而非徒增一抹“文化唇彩”，决定这一行业的景深与未来。

　　营造更加繁荣的局面，需要文创的产业升级和自我革新。坐拥世界上最古老、最丰富的文化资源，经受互联网最富活力、最富创新精神的时代冲击，面对人口最多、潜力最大的广阔市场，中国当代的文创产业绝不应是勾勾画画那么简单。尤其要看到，在商业属性之外，文创产业也兼具文化传承的历史使命。五千年浓墨重彩的中华文化，孕育了无数艺术瑰宝、汇聚了灿若繁星的文明结晶。解读其中蕴藏的历史情感，传递延绵已久的思想脉络，是文创开发的发力点，也是产业增长点。

　　文创产业升级，变化正在悄然发生：在淘宝商城之外，故宫博物院相继开发了《胤禛十二美人图》《韩熙载夜宴图》等APP，与腾讯联手举办创新大赛，“故宫style”火爆线上；国家博物馆在上线天猫旗舰店的同时，与阿里巴巴打造“文创中国”平台，落户上海自贸区，从线上走向线下；苏州博物馆试水时装发布会，让博物馆里冰冷的文物行走在时尚前沿；南昌汉代海昏侯国遗址从发现伊始，就明确了打造文化创意品牌、建设文化旅游格局、构建项目运营的思路……多个集文化、馆藏、技术、人才等资源为一体的文创产业新形态，正勃然兴起。这里充满古色古香的韵味，遍布天马行空的想象，尽显技术进步的便利，让人徜徉于学术探索的乐趣，享受着产业价值的馈赠。

　　善于继承才能善于创新，对文创产业来说亦复如此。期待通过对传统的创造性继承、产业与文化的深度融合，涌现出更多的文创形态和文创产品，从而不仅让孩子们的眼睛熠熠发光，也能激发全社会的文化归属感和文明自信心。